Mon Avis

Kyoko est un véritable Ovni dans la bibliographie de Murakami Haruki, une œuvre douce, symphonique à l’image de la jeune fille répondant au doux nom de Kyoko.En effet, ceux qui ont l’habitude de sombrer dans les ouvrages de l’auteur, seront surpris de voir qu’il est tout aussi capable de décrire un univers touchant, dans lequel Kyoko, une jeune japonais venue aux Etats-Unis à la recherche de José, un ancien G.I qui lui a appris la danse.Elle veut le retrouver pour simplement lui dire merci, et lui témoigner toute sa gratitude.Elle va donc se diriger vers New-York et parcourir les Etats-Unis, rencontrant sur son passage divers personnages, ayant chacun leur propre vision de Kyoko.

D’ailleurs, l’ouvrage est composé ainsi, chaque personnage de l’œuvre possède son propre chapitre. Ce roman offre un ton volontairement léger, sans drogue, sans violence ni sexe, des choses qui imprègnent la plupart du temps ses autres œuvres, qui ici sont remplacés par l’amour, la tendresse et la compassion pour autrui, reflet du personnage de Kyoko.Kyoko est une véritable quête intérieure dans un monde coloré, un roman initiatique, image d’un conte moderne d’une justesse et d’une sobriété de langage réussit qui permet de maintenir le lecteur sous le charme des émotions qu’il dégage.Une œuvre à ne pas manquer.

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Kyoko

Mon Avis

Premier ouvrage de Kazushige Abe que je lis et je dois dire que je ne suis pas trop déçu.Cette histoire d’un projectionniste ayant fait une école de cinéma et qui choisit de rester dans sa cabine de projection, à monter des bandes abimées, à y incorporer des morceaux d’autres films, à l’insu du spectateur, est un petit plaisir de lecture.Jusqu’au jour où son passé le rattrape, un obscur passé dans lequel il faisait parti d’un groupe d’anciens jeunes entrainés pour devenir de véritables machines à tuer, en apprenant que certains de ses anciens camarades ont été tués dans un accident de voiture.Il est ainsi persuadé qu’il est le prochain sur la liste et va vivre dans l’angoisse de perdre la vie à tout moment, se méfiant de tout le monde, jusqu’à de lui-même, en trouvant uniquement refuge dans la violence.Kazushige Abe décrit à merveille cet univers pessimiste dans lequel, les personnages évoluent tels des loups solitaires, dans un quotidien sombre et noir, jusqu’à nous faire ressentir, la violence des coups.Cette oeuvre se lit facilement, malgré un découpage particulier de ses chapitres.Néanmoins, Projection Privée reste une approche très intéressante d’un Tokyo en proie à la violence.

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Projection Privée

Ecrivain : Zhongshu Qian
Nationalité : Chinoise
Traduit par : Chaoying Durand- Sun
Nombre de pages : 138
Editeur : Gallimard
Collection : Folio 2€

Présentation de l’éditeur : Difficile pour Manqian de respecter la traditionnelle « pensée fidèle » chinoise que toute honnête épouse se doit d’appliquer à la lettre. Surtout lorsqu’un jeune et bel aviateur vient réveiller des émotions qu’une vie fade et ennuyeuse avait depuis si longtemps étouffées…  » L’écrivain le plus célèbre  » de Chine, à l’ego démesuré, ne se remet pas de l’affront qui lui est fait : évincé du prix Nobel, il meurt des douleurs insurmontables que lui inflige sa déception. Face au  » Directeur de l’Enfer « , l’heure du bilan a sonné. Deux nouvelles, d’un humour fin et sarcastique, qui nous plongent au cœur de la littérature chinoise contemporaine et témoignent de l’originalité de l’écriture de Qian Zhongshu.

Mon Avis

Pensée fidèle regroupe deux nouvelles de l’écrivain Zhongshu Qian, écrivain encore inconnu pour moi, mais qui m’a très rapidement plu.

La première nouvelle est assez classique et suit la vie d’une jeune femme et de son mari, qui vont inviter à diner le cousin de son mari, et finira par une liaison entre ce dernier et la femme de Caishu, le mari.
On va donc assister au tracas de cette jeune femme, ne sachant plus choisir entre son mari et ce nouvel amant.

Une nouvelle tout de même assez fraiche, presque même théâtrale, et d’un intérêt assez grand.
La seconde nouvelle est selon moins encore plus intéressante.
Il s’agit de l’histoire du plus grand écrivain jamais connu qui va se retrouver prisonnier de ses propres livres et va devoir subir le procès par ses propres personnages inventés lors de ses divers ouvrages.
Une nouvelle des plus originale et des plus intéressante que j’ai lue.

Pensé fidèle est donc un recueil de deux très grandes nouvelles.
Un livre qui se lit facilement et avec plaisir.
Une œuvre qui se démarque des autres par les sujets qu’elle traite.

Citation

« …Difficile pour Manqian de respecter la traditionnelle «pensée fidèle» chinoise que toute honnête épouse se doit d’appliquer à la lettre. Surtout lorsqu’un jeune et bel aviateur vient réveiller des émotions qu’une vie fade et ennuyeuse avait depuis si longtemps étouffées… »

« …L’écrivain le plus célèbre» de Chine, à l’ego démesuré, ne se remet pas de l’affront qui lui est fait : évincé du prix Nobel, il meurt des douleurs insurmontables que lui inflige sa déception. Face au «Directeur de l’Enfer», l’heure du bilan a sonné… »

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Pensée fidèle

Ecrivain : Haruki Murakami
Edition : Poche
Editeur : Seuil
Collection : Points
Langue : Francais
Nombre de pages : 534
Traduction : Corinne Atlan

Présentation de l’éditeur : Le narrateur, un informaticien de très haut niveau, qui effectue des missions spéciales, apporte un jour sa collaboration à un vieux savant dont le laboratoire se situe dans les sous-sols obscurs d’un immeuble. Dès lors, il est entraîné dans une aventure terrifiante. Parallèlement à ce Hard-boiled wonderland, interviennent en alternance les chapitres de La Fin des temps : le narrateur se trouve prisonnier d’une ville onirique, peuplée de licornes au pelage doré. Les deux intrigues se rejoindront finalement. De même que son personnage flirte avec d’anodines jeunes filles, Haruki Murakami courtise ici le mythe – ce qui nous vaut une fable d’une prenante étrangeté. Ce roman a obtenu au Japon le prix Tanizaki.

Mon Avis

La fin des temps se vit sous deux narrations distinctes, qui se succèdent un chapitre sur deux, d’un coté les chapitres au chiffre pair, qui raconte les tribulations d’un programmeur doué dans un Tokyo assez classique, et de l’autre, du coté des chapitres au chiffre impair, celles d’un liseur de rêves anciens, dans un monde clos, une ville entourée d’un large mur indestructible, peuplé d’habitants hors-normes..
Murakami s’efforce de dissocier ces deux mondes tout en y laissant des similarités afin de ne pas trop dépayser le lecteur, une lecture simultanée maitrisée que l’on savoure du début à la fin.

Évidemment, avec Murakami, on s’identifie très souvent au héros de l’œuvre, ce héros qui ressemble souvent à tout le monde, vivant une aventure hors du commun et décalée.
Une fois encore, le héros parcourt un long chemin vers la vérité, tout comme La Course au mouton sauvage, celui-ci est accompagné par une présence féminine.

Murakami, une fois de plus, nous offre une œuvre formidablement écrite, précise et teintée d’humour.
Il met également en œuvre un contraste parfois surprenant entre le dialogue et les événements, un univers touchant, bourré de références musicales, cinématographiques et littéraires, installant une atmosphère toute particulière.

Il y a vraiment quelque chose d’incroyable chez cet auteur, le pouvoir de faire ressentir toutes les émotions de son œuvre.

Citation

« … En général, je suis quelqu’un de plutôt sincère. Quand je comprends, je le dis clairement et, quand je ne comprends pas, je le dis aussi. Je ne laisse planer aucune ambiguité. Je pense que la plupart des gens dans le monde où nous vivons, qui s’expriment de façon ambigue, cherchent des ennuis inconsciemment, au fond d’eux-mêmes. Je ne peux pas penser autrement… »

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

La Fin des temps

Ecrivain : Ryu Murakami
Nombres de pages : 269
Editeur : Editions Philippe Picquier
Collection : Picquier poche
Langue : Français

Présentation : Que deviennent les hommes lorsque leur propre humanité a fini par déserter ? Victimes d’une solitude extrême, en proie à leurs pulsions violentes, les passants qui hantent Lignes s’entrecroisent, sans que leurs destins s’en trouvent modifiés ou enrichis. Tout au plus pourra-t-on remarquer une cicatrice de plus, un espoir déçu supplémentaire.

Mon Avis

Lignes est le troisième roman que je lis de l’auteur, Ryu Murakami, qui revient dans un univers proche de celui de Miso Soup, un univers trash, où les prostituées et les hommes malsains pullulent.
Le monde dépeint pas Murakami contamine littéralement la lecture de l’oeuvre, mélange de nausée et de vertige, un univers perturbant où la violence est plus que malsaine, une violence perverse et dégradante, malgré une narration fluide et naturelle, aussi longue que les nuits à Tokyo.

Lignes, c’est tout simplement un monde sans humanité ou presque, puisque parfois, le monde ne tourne plus autour du sexe et de la violence, mais autour d’une jeune fille capable de lire dans les câbles électriques.

Une fille que l’on retrouve plusieurs fois dans ce roman, entre la vie d’autres personnes, tous plus soumis les uns plus que les autres, au monde qui les entoure.

D’ailleurs, c’est plus de 20 personnages que l’on peut croiser dans Lignes, qui couchent avec tous le monde à tout va, Lignes est surement l’un des meilleurs ouvrages de Murakami, même si Miso Soup était plus simple à suivre selon moi.

Lignes, c’est une sorte d’ouverture sur un monde de la nuit, un monde dangereux et dénué de sens, un peu parfois comme l’humanité.

Une oeuvre intéressante qui ravira les fans de l’auteur.

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Lignes

Ecrivain : Junichi Saga
Nombres de Pages : 362
Editeur : Editions Philippe Picquier
Collection : Picquier poche
Langue : Français
Traduction : Geneviève Navarre

Présentation de l’éditeur : L’histoire véridique d’Ijichi Eiji ou la vie d’un gangster japonais, d’un yakuza, telle qu’il la confia à son médecin avant de mourir, à la fin des années 1970. Chef de gang spécialisé dans les  » affaires de jeu  » à Tokyo, il raconte avec sincérité son apprentissage, son ascension sociale, ses amours, les tripots de jeu, les assassinats, ou bien comment il se coupa un doigt en signe de repentir. Il confesse coups de main, interrogatoires, prison, nous dévoile les coutumes et les rituels de cette confrérie et nous guide dans le monde souterrain du crime organisé au Japon.

Mon Avis

Mémoires d’un Yakuza de Saga Junichi, une œuvre signé d’un médecin et écrivain, qui à la mort de son patient, Ijichi Eiji, un Yakuza, décide de relater sa vie dans une œuvre biographique, qui à l’opposé de ce que l’on pourrait penser, est une œuvre loin d’être noire et violente, bien au contraire.

Certes, je ne vais pas nier la présence de certaines scènes de torture, notamment lors de la première arrestation de Eiji Ijichi ou de son passage à l’armée, mais Mémoires d’un Yakuza relate davantage la vie de ce jeune homme qui deviendra un grand yakuza, durant la première moitié du 20e siècle, qui débutera en bas de l’échelle, et connaitra un peu tout, l’argent, la prison et les galères.

On va donc suivre l’histoire de ce jeune homme qui débutera dans une usine de bois, puis en tant que garde sur les quais de charbon, et ira même jusqu’à s’occuper d’un bateau, qui faisait traverser les joueurs du Japon la nuit, pour éviter de se faire piquer leur gain par la police, les jeux d’argent étant interdits à cette époque.

On peut voir que dans Mémoires d’un yakuza, la police avait les pleins pouvoirs, même si elle respectée les yakuza, elle n’hésitait pas non plus à faire des descentes pour tenter de faire main mise sur les sommes d’argent que ces derniers pouvaient amassés, même si à cette époque, ils se contentaient des jeux d’argent, et non de l’extorsion de fond sur les magasins alentours.

Un Yakuza est un joueur professionnel et non un gangster qui menace tout le monde.
À l’époque, en tout cas, si on en croit le livre, (qui est tiré de fait réel), il n’y avait aucun trafic de drogue ni de commerce de la luxure, encore moins de mains mises sur les commerces extérieurs, en tout cas, pas venant des Yakuzas.

Mémoires d’un Yakuza, c’est également la vie entre Yakuza, le respect et le code d’honneur de leur société, la volonté de ne pas faiblir devant un interrogatoire musclée, parfois dans d’horribles conditions.

Ce qui est très intéressant dans Mémoires d’un Yakuza, c’est surtout le cadre historique et les petits détails que Junichi Saga s’efforce de retranscrire, rien que cela vaut le coup de se procurer ce livre, on y rencontre des hommes de tout bord, de vieux travailleurs de charbon, qui entre deux manœuvres, n’hésitent pas à jouer de l’argent aux cartes, ou ces yakuza, en réalité plein de délicatesse pour leur milieu.
On aperçoit Eiji Ijichi, qui passe, de la galère au plaisir des geishas, un homme courageux, loin de l’image que l’on peut avoir des yakuza.

Au final, Mémoires d’un Yakuza est un très bon livre, une lecture facile et très fluide, le seul souci, c’est qu’au bout des 362 pages, on est un déçu de ne pas pouvoir en apprendre plus sur ce yakuza fort sympathique.

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Mémoires d’un yakuza

Ecrivain : Haruki Murakami
Editeur : 10/18
Nombres de Pages : 223
Langue : Francais
Pays : Japon
Collection : Domaine étranger

Présentation de l’éditeur : Hajime a connu pour la première fois l’amour en compagnie de la douce Shimamoto-San. Séparés par la vie, il n’a pourtant jamais oublié. Aujourd’hui, à l’aube de la quarantaine, Hajime est devenu un homme ordinaire et s’est construit une vie agréable entre sa famille et un métier qui lui plaît. Ce fragile équilibre résistera-t-il à ses retrouvailles avec Shimamoto-San ?

Mon Avis

Haruki Murakami est vraiment un auteur à part.
Après avoir lu La course au mouton Sauvage, Après le tremblement de Terre et Les Amants du Spoutnik, je me suis plongé dans cette oeuvre, au titre assez long et à la couverture mystérieuse.
Murakami m’a déjà habitué à me plonger dans la vie de personnages de la classe moyenne japonaise, perdus au milieu de la foule, qui vivent anonymement et qui sont souvent mis à nue par leurs désespoirs et leurs doutes.

Cette fois-ci avec Au sud de la frontière, à l’ouest du soleil, les personnages sont plus optimistes, le héros du roman a plus de chance que les autres.
Ici, Hajime a une situation confortable.
Marié à la fille d’un industriel qui lui a prêté de l’argent, il ouvre deux clubs de Jazz qui font un tabac.
Sa femme l’aime, elle-même, l’aime aussi, autant que ces deux filles.

Il conduit une BMW et une Cherokee, une vie agréable et sans souci.
Pourtant, Hajime, va voir sa vie chambouler, lorsqu’il va retrouver Shimamoto-san, son amour de jeunesse, et rendre la vie d’Hajime beaucoup plus épicé.
Au sud de la frontière, à l’ouest du soleil est un roman très facile à lire, dans lequel on se délecte de suivre les pensées trépidantes de Hajime, depuis sa rencontre avec Shimamoto-san à l’âge de 12 ans, jusqu’à ses retrouvailles a l’âge adulte.

Différent de ces autres oeuvres, Murakami prouve qu’il est capable d’écrire un roman plus optimiste, et de rendre ses personnages attachants.

Il réussit encore une fois, à me surprendre et à m’accrocher à sa plume du début à la fin.
Maintenant, j’attends avec impatience, La fin des temps et Kafka sur le rivage que je dois recevoir d’ici la fin de la semaine.

Je conseille donc fortement ce roman.

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Au sud de la frontière, à l’ouest du soleil

Ecrivain : Pa Kin
Nationalité : Chinoise
Nombre de Pages : 71
Editeur : Mille et une Nuits
Collection : Mille et une Nuits
Langue : Francais

Présentation : Le romancier chinois le plus célèbre, dans son pays comme à l’étranger, rend hommage à un confrère inconnu du plus grand nombre et qui avait cessé d’écrire depuis quarante ans. Plus que l’éloge d’une écrivain par un autre écrivain, ces lignes disent le salut d’un homme à une vie, analysent le rapport de l’intellectuel au pouvoir et célèbrent le devoir d’insoumission.

Mon Avis

Pa Kin est l’un des romancier chinois les plus connus, connu également sous le nom de Ba Jin ou encore Li Fei-kan ou Li Pei-Kan, est né le 25 novembre 1904 à Chengdu dans la province du Sichuan et ce dernier est mort le 19 octobre 2005 à Shanghai.

Son pseudonyme est tiré des noms de Bakounine et Kropotkine, des penseurs anarchistes qu’il admirait.

Pa Kin a séjourné en France (1927-1928) à Château-Thierry et ce dernier a marqué sa carrière littéraire.
Ba Jin a aussi écrit en espéranto, la langue universelle.
Ses personnages romantiques, fascinés par la révolution eurent une grande influence sur la jeunesse chinoise.

Son oeuvre la plus connue reste Famille, mais A la mémoire d’un ami reste un petit ouvrage fort.

À la mémoire d’un ami est parue aux éditions « Mille et Une Nuits » en 1995.
Pa Kin à réalisé cette œuvre en hommage à Shen Congwen (1902-1988), un écrivain chinois de la période moderne, écrivain indépendant connu qui a mis en avant sa province natale du Hunan.
À la mémoire d’un ami est un document fort intéressant sur les rapports entre les intellectuels et le pouvoir, une grande cause chez Pa Kin.

À la mémoire d’un ami est une oeuvre qui se lit, et qui ne s’explique pas, une oeuvre contestataire de la révolution chinoise en matière de réflexion intellectuelle.

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A la mémoire d’un ami

Ecrivain/Dessinateur : Tsutomu Nihei
Traduction : Sylvie Siffointe
Nombre de Pages : 200
Editeur : Glénat
Collection : Seinen Manga
Langue : Français

Présentation de l’editeur : Des édifices gigantesques font partie du décor de ce monde, mais personne ne sait s’ils sont naturels ou non. Tout à coup apparaît un monstre tout blanc appelé shirogauna, se déplaçant à une vitesse inimaginable, il attaque les êtres humains et les dévore. À peu près au même moment, Denji Kudô, un jeune garçon, reçoit la visite de mlle Tadohomi sur le lieu de son travail. Tout de suite après, on le retrouve étendu à côté du monstre anéanti… C’est le premier volume d’un manga de science fiction « hard dark » !!

Mon Avis

Abara est un monde complexe, aussi complexe que celui de Blame sortie également de l’imagination de Tsutomu Nihei.
Tsutomu Nihei est toujours aussi incroyable dans le monde qu’il dessine et c’est toujours un grand bonheur de retrouver ce monde qui lui est si propre à lui-même.

Abara se dessine dans un univers de méga structure toujours aussi imposante et impressionnante, donnant cet effet écrasant et ce sentiment d’oppression que l’on retrouve dans Abara comme dans Blame.
On ressent donc la tension des personnages et la peur du monde qui les entoure.

Le monde d’Abara est toujours aussi obscur et difficile d’accès que Blame.
Ses plans fixes sans dialogue laissent parfois l’esprit divaguer vers d’autres formes de vies alentour, l’immense vide d’Abara laisse le lecteur dans un profond désarroi, sans arriver à lâcher une page du livre.

Même si les dialogues sont un peu plus présent que dans Blame, il reste tout de même relativement maigre comparé à d’autres manga.
C’est bel et bien le graphisme d’Abara qui fait sa force et qui parle à la place des mots.
Il faut donc rester concentré sur les images.

Concernant le scénario, il reste pour le moment assez vague, le second tome est déjà arrivé chez moi fraichement sorti dans les bacs.
Ce premier tome permet de mettre en place cet univers surprenant et intrigant, laissant une grande porte ouverte à la suite des événements.
Un manga à suivre.

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Abara Tome 1

Ecrivain : Haruki Murakami
Nationalité : Japonaise
Nombre de Pages : 157
Editeur : Edition 10/18
Collection : 10/18
Langue : Francais

Présenation : Japon, 1995. Un terrible tremblement de terre survient à Kobe. Cette catastrophe, comme un écho des séismes intérieurs de chacun, est le lien qui unit les personnages de tous âges, de toutes conditions, toujours attachants, décrits ici par Haruki Murakami. Qu’advient-il d’eux, après le chaos ? Séparations, retrouvailles, découverte de soi, prise de conscience de la nécessité de vivre dans l’instant. Les réactions sont diverses, imprévisibles, parfois burlesques… Reste que l’art de Murakami est de montrer, avec modernité et délicatesse, la part d’ombre existant derrière les choses et les êtres, invitant le lecteur à y déceler le reflet de ce qu’il porte en lui-même. Reconnu comme l’un des plus grands auteurs japonais contemporains, Haruki Murakami est traduit dans de nombreux pays. Aujourd’hui, la critique, unanime, s’accorde à voir en lui un futur lauréat du prix Nobel de littérature.

Mon Avis

Après le tremblement de terre sonne déjà de telle façon, que la première idée venant à l’idée est un livre sur les conséquences du violent tremblement de terre de Kobe.
Il est vrai que si l’on reste sur cette idée, Après le tremblement de terre n’attire pas forcément.
Mais l’auteur de cette œuvre est Haruki Murakami, auteur du roman La Course au mouton sauvage, l’une de mes œuvres littéraires préférées.

Après le tremblement de terre est composé de six histoires racontées par Haruki Murakami se déroulant peu après le grand tremblement qui ravagea la ville de Kobe en 1995.
Les séismes qui ont lieu dans cette œuvre ne sont qu’en réalité des séismes d’ordres psychologiques.
Ils peuvent paraitre sans importance, on ne devine pas s’ils conduiront par la suite à un cataclysme personnel ou sur un changement d’état d’âme de chacun des individus ayant vécu ces événements.

Ces séismes peuvent prendre des apparences diverses comme une gueule de bois, un cauchemar, une demande incongrue, une interrogation sur la vie ou encore des vacances en Thaïlande.
Les héros de ces six récits peuvent être un vendeur, une lycéenne, un employé dans une imprimerie, une femme médecin, un employé de banque ou encore des étudiants…

On se rattache à l’un de ces personnages pour finalement découvrir que ces derniers ont une partie d’eux-mêmes complètement vide, un manque, une douleur, un non-dit, et la question du sens de la vie est souvent remise sur le tapis par ces divers personnages.

Haruki Murakami n’applique pas pour autant une description sinistre du destin de chacun de ces personnages.
Il s’exprime de façon délicate tout en retenue, laissant une part de mystère sur ces différents personnages.
Murakami a toujours ce don de raconter des histoires d’une façon toute particulière, un mélange de détail très pointu sur ses personnages tout en gardant une grande distance par rapport à eux.

Loin d’être aussi puissant que son ouvrage La course au mouton sauvage, Après le tremblement de terre reste tout de même un titre fort parmi les œuvres écrites par ce fabuleux et talentueux écrivain.

Une oeuvre à ne pas manquer évidemment.

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Après le tremblement de terre