Kurosawa-Cinéma » Reste de l’Asie

Cicakman 2 – Planet Hitam

Maxime Grave — Sun, 13 Jun 2010 09:49:26 +0000

Cicakman 2 : Planet Hitam

Scénario : Après l’échec cuisant de contrôler la ville de Metrofulus, le professeur Klon revient pour conquérir le monde, accompagné de Rrama, une tueuse professionnelle. Cette fois-ci, il va tenter de contaminer les sources d’eaux de Metrofulus pour mettre un terme à l’existence de Cicak-Man…

Critique

Second film des aventures de Cicak-Man, Yusry Abdul Halim revient pour nous présenter la suite des événements avec un scénario qui poursuit celui du premier épisode. Autrement dit, l’action se déroule juste après les événements du premier opus, lorsque Cicak-Man a vu mourir sous ses yeux son ami Danny et déjoué les plans du machiavélique professeur Klon. Bien évidemment, ce second opus est en dessous du premier. En même temps, c’est souvent le cas lorsqu’un réalisateur décide de réaliser la suite d’un film, rares sont les exceptions à la règle. Il copie donc ses modèles américains en tentant d’insuffler une nouvelle aventure pour Cicak-Man. Malheureusement, ce second opus ne vient pas appuyer le personnage de Hairi. En effet, ce super héros malaisien n’est plus que l’ombre de lui-même.

C’est après avoir perdu son ami Danny, ayant laissé derrière lui, un antidote pour contrer la régression à l’état animal que Cicak-man revient sauver la planète des nouvelles expériences du professeur Klon. Mais il est fort dommage de ne pas avoir poussé le personnage dans sa prise de conscience d’être un super héros voire même une créature à part. Le film aurait pu jouer sur cette carte là, surtout pour un second épisode. Car autant si le premier faisait office de découverte, ce second numéro ne fait que reprendre le premier, mais en moins bien. Fatalement, revoir les mêmes gags deux fois, c’est beaucoup moins marrant. Plutôt que de trouver sa propre voie, le réalisateur reprend la trame habituelle des films de super héros, notamment dans celui-ci, Hairi est quelque peu tiraillé entre son existence en tant que Cicak-Man, mais également sa vie en tant qu’être humain. De même, le personnage de Tania qui tente de démasquer l’homme qui se cache derrière le masque de Cicak-Man est un élément vu et revu dans les films de super héros.

On sent que ce second opus a été réalisé pour tenter d’attirer deux fois plus de monde, malheureusement, c’est raté et de ce fait, il n’y aura jamais de troisième épisode de ce super héros si particulier. C’est dommage, car l’univers était pourtant là, mais le réalisateur semble avoir été paresseux sur ce coup. On retrouve à nouveau les mêmes choses, notamment un gros point négatif pour avoir repris les gingers boys ayant succombés dans le premier épisode, avec leur retour sous forme de fantômes, c’est vraiment très limite. On aurait souhaité avoir un film qui vienne donner plus d’assurance au super héros malaisien, mais à l’inverse, il annonce la mort de ces super héros. Finalement, Emylia a bien fait d’incorporer la suite de Cicak-Man dans le même coffret, d’un point de vue marketing, tous le monde est gagnant, car on obtient pour le prix d’un film, un second qui vient poursuivre les aventures d’un super héros qu’on aurait voulu voir un peu plus longtemps.

www.youtube.com/watch?v=NJkhZU0eQjU

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Cicakman 2 -- Planet Hitam

Cicak-Man

Maxime Grave — Tue, 01 Jun 2010 20:32:10 +0000

Cicakman

Scénario : Hairi, après avoir bu du café contaminé sur son lieu de travail, se retrouve à se comporter comme un lézard. Il monte les murs et les plafonds, fait d’étranges bruits et gobe les mouches. Il va mettre ses pouvoirs aux services de la justice en tentant de contrer les intentions de conquérir le monde du professeur Klon…

Critique

Cicakman est pour moi une expérience particulière. En effet, il s’agit du premier film Malaisien que j’ai eu l’occasion de voir, une découverte surprenante, car je n’avais vraiment aucune idée de ce qui allait m’attendre. À vrai dire, je pensais vraiment tomber sur un film plus que ridicule, avec de la musique à chaque coin de rue à la manière des films Indiens et finalement, le résultat est bien différent de ce à quoi je m’attendais. Mais la seconde chose qui m’a le plus surpris, c’est que le film est plutôt correct. On peut donc en conclure que pour une première expérience du cinéma Malaisien, celui-ci a réussit à me convaincre, tout du moins, à me laisser la porte ouverte à la découverte de quelques autres films qui pourraient arriver chez nous comme Cicakman qui nous vient tout droit de l’éditeur Emylia que je remercie au passage.

Par contre, remettons les choses au point et à leur place, Cicakman n’est pas le film du siècle, cependant il est clairement représentant d’un cinéma malaisien de bonne facture en allant directement se frotter au modèle hollywoodien, notamment, le rapprochement avec Spiderman est assez flagrant. En plus de chercher, non pas à concurrencer, mais plutôt à détourner le cinéma de super héros américain, Cicakman semble bel et bien être une oeuvre allant à l’inverse de ce à quoi on s’attend en découvrant le pays d’origine du film. Bourrés d’effets spéciaux (environ 40% des scènes font appel au CGI), Cicakman démarre vraiment bien, il nous plonge complètement dans le quotidien de Hairi et Danny, deux scientifiques travaillant sur la découverte d’un vaccin pour un virus se retrouvant être un machiavélique plan du professeur Klon, un extravagant personnage qui cherche à contrôler Metrofulus et le monde entier, accompagné de ses deux gardes du corps, les Gingers boys.

Ce film de super héros est franchement particulier. D’une part, on est loin du super héros américain tel que Hulk, Wolverine ou Spiderman, car ici, c’est Cicakman, l’homme lézard, qui finalement n’a pas de pouvoirs si extraordinaires que cela, si ce n’est de pouvoir grimper aux murs. Cependant, sa troublante ressemblance avec Spiderman est plutôt amusante. C’est en somme, une sorte de Spideman du pauvre pourrait-on dire. Il effectue des mouvements assez similaires comme marcher au plafond, grimper au mur et se servir de sa langue pour se balancer dans la ville. Mais il y a encore plus étrange que cela, lorsque l’on évoque le nom de la ville dans laquelle Cicakman joue les bons samaritains, Metrofulus, on pense clairement à une mégalopole tout droit tiré d’un Batman ou Superman.

Si l’on regarde de plus près du côté du scénario, on remarque que celui-ci est construit à la manière des vieilles séries de super héros, notamment je pense à Batman, qui était très kitsch et qui pour ma part, m’a bien amusé, car pour moi, les films de super héros ne doivent pas se vouloir sérieux. Le grand méchant de l’histoire, le professeur Klon est tout simplement hallucinant, il est haïssable non pas par ses actions, mais vraiment par son attitude et les mimiques qu’il arbore tout au long du métrage. Le film ne possède pas trop de longueurs et réussit selon moi à convaincre. Pour ma part, je préfère regarder un film comme Cicakman, que le dernier Iron Man ou Spiderman, qui pour moi, ne représente pas ce que devrais être un film de super héros. À savoir, qu’un second film est sorti et qu’il sera critiqué dans un de mes prochains articles, puisque celui-ci était présent dans le coffret d’Emylia. À suivre.

www.youtube.com/watch?v=NJkhZU0eQjU

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Cicak-Man

The Rebel

Maxime Grave — Sat, 01 May 2010 10:34:33 +0000

The Rebel

Scénario : Vietnam, 1920. Cuong, un agent secret au service des Français, est las de répandre le sang de son propre peuple. Au cours d’une mission, il tombe amoureux d’une jeune révolutionnaire… Un gros budget, de l’aventure, de l’action et une histoire d’amour…

Critique

Disponible depuis peu chez WE Prod en version DVD et Blu-Ray, The Rebel marque une véritable envie du Vietnam de franchir ses frontières pour venir à la conquête des sociétés occidentales. D’ailleurs, il faut savoir que le budget du film est uniquement américain avec cependant, un casting et une réalisation vietnamiens. Ce titre est réalisé par Nguyen Chánh Truc, un réalisateur ayant majoritairement passé son temps aux États-Unis, son film n’a forcément pas grand chose de Vietnamien pourtant il fait appel à un scénario clairement ancré dans la société vietnamienne. The Rebel comme pourrait le suggérer son titre, n’est pas un film d’action pur, mais bel et bien un drame historique. L’action et les scènes d’arts martiaux en général sont présentes pour donner du rythme au film, mais ne sont pas les vedettes du métrage. Interprété par Nguyen, avec Nguyen et Nguyen, mais également Nguyen, difficile de s’y retrouver. Si l’on pensait que The Rebel pourrais être un film bien de dessous de nos espérances, finalement, celui-ci nous offre certains points intéressants.

D’une part, les combats, c’est vraiment plutôt bon, car la mise en scène est simple et proche de la réalité à l’opposé des montages d’action classique ultra rapide qui sont trop souvent tape-à-l’œil. On notera une belle présence de l’actrice principale enchainant plutôt bien les coups, à savoir qu’elle n’a eu qu’un ridicule entrainement pour y parvenir. Pour ce qui est de Johnny Nguyen, c’est également plutôt bon, même si son jeu d’acteur laisse franchement à désirer. Sur son aspect scénaristique, The Rebel joue la carte de la rébellion, une rébellion finalement décrite tel un drame, par la romance entre deux personnages totalement opposés dans leur idéologie. D’un côté la résistance de l’autre, le soutien du gouvernement colonial en place. On y voit une description d’un état où les Vietnamiens sont utilisés par un gouvernement majoritairement français pour assoir leur position d’oppresseur.

L’histoire du film est donc assez travaillée, ce qui fait relativement plaisir compte tenu du fait qu’en général, cet aspect est plutôt mis de côté pour miser tout sur l’action, ce qui donne au final, un film assez médiocre. Heureusement ici, le scénario est correct, permettant ainsi de nous offrir un film équilibré. On pourra tout de même noter une rivalité entre Vietnamien et Français, typiquement caricaturée, avec d’un coté les gentils et de l’autre, les méchants. Cependant, on lui pardonne cela, car The Rebel s’est attaché à nous dévoiler de très beaux décors et costumes qui dépaysent complètement le spectateur. D’ailleurs, on notera une très belle scène finale où les prisonniers se libèrent par l’entraide et tente de protéger leur liberté à la force de leur poing. Finalement, The Rebel n’est pas la grosse production prévue à l’origine, mais il a su éviter le flop et finalement mérite le détour, ne serait-ce pour son coté dépaysant et du fait qu’il s’agit d’un film de Vietnam qu’on ne peut qu’encourager.

www.youtube.com/watch?v=-1vw7baC0Oo

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The Rebel

I Come With The Rain

Maxime Grave — Sun, 18 Apr 2010 11:21:51 +0000

I Come With the Rain

Producteur : Jean Cazes | Scénariste : Tran Anh Hung | Producteur associé : Joann Cabalda Banaga

Scénario : Kline, un ancien officier de police de Los Angeles, aujourd’hui détective privé, est engagé par un riche industriel d’origine chinoise pour enquêter sur la disparition en Asie de son fils unique, Shitao. Il retrouve sa trace aux Philippines puis poursuit ses investigations à Hong Kong. Il y retrouve un vieil ami officier de police, Meng Zi, qui l’entraîne avec lui sur les traces de Su Dongpo, un des leaders de la mafia locale. Grâce à quelques indices, Kline a l’intuition que l’enquête de Meng Zi peut l’amener à Shitao. Mais son ami est victime d’une tentative d’assassinat et hospitalisé.

Critique

Voici un film que j’ai longuement attendu, ayant couvert son actualité plusieurs fois à l’aide d’un lecteur assidu tout aussi excité que moi de voir à quoi pouvait ressembler le dernier film de Tran Anh Hung et franchement, mes attentes étaient bien trop au dessus du résultat final. Attention, le film est très correct, cependant, de nombreux défauts y sont présents, je dirais même qu’en réalité, je l’aime autant que je le déteste. Tentons de voir un peu plus en détail, cette critique qui semble déjà profiler un antagonisme profond. Aux premiers abords, nombreuses critiques ont complètement pourries le film, le considérant comme le plus mauvais film de l’année, sérieusement, ce ne sont que des critiques purement subjectives annonçant une déception accentuée, certes le film est étrange et souvent déconstruit, mais est-il pour autant mauvais ?

Ce n’est pas vraiment Josh Hartnett qui m’aurait poussé à voir I Come With the Rain, mais bel et bien Tran Anh Hung aux commandes, Lee Byeong-Heon dans le rôle du bad-guy de service et bien évidemment Radiohead sur une partie de la bande-son du film. À vrai dire, il n’en fallait pas plus pour me convaincre. Avec un titre aussi mystique que celui-ci, on pouvait bien se demander à quoi on allait se heurter. Mais je dois dire que la très longue attente avant de voir arriver I Come With the Rain dans les différents moyens de distribution a beaucoup trop attiser nos attentes, résultat, la déception est là, fatalement. On savait que le film était assez noir et c’est le cas, cependant, il est trop décousu pour vraiment être absorbé par ses images et son scénario. À force de recherche d’effets de styles, le fondement même du scénario s’effrite peu à peu, nous laissant des jointures mal terminées avec des choix idéologiques multi-directionels qu’il en devient difficile d’en faire un tout construit. Car à vrai dire, des bonnes idées, il y en avait tout un tas, mais celles-ci sont soit trop obscures soit trop étouffées par le scénario.

Regardons les bons cotés du film, Lee Byung-Hun est très bon, il faut l’avouer, cet acteur à une classe et une certaine aisance à interpréter les rôles qu’on lui confit, Kimura Takuya, malgré un rôle central n’est pas forcément mis le plus en avant et n’est pas le plus intéressant. Cependant, le personnage qu’il joue est carrément mystique et interroge le spectateur sur sa raison d’être. Cependant, la succession de flashbacks et de liaisons mal construites vient tacher l’ensemble du film. Les allusions au monde religieux sont assez pointues et nécessite d’avoir certaine connaissance pour en saisir toutes leurs subtilités, pourtant le scénario est original, l’ambiance est tout de même très bien rendue, mais le fait que le film prend différentes directions sans réellement se décider et arrondir certains éléments, donne un résultat mitigé. Ne vous détrompez pas, I Come With the Rain est appréciable, mais bien en dessous des monstrueuses attentes des spectateurs après un aussi long temps de patience qu’il nous aura fallu avant de pouvoir le voir.

www.youtube.com/watch?v=M9ytUKIammw

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I Come With The Rain

Black Night

Maxime Grave — Thu, 14 Jan 2010 18:07:29 +0000

Black Night

Scénario : 3 moyens métrages d’horreur par trois réalisateurs, hongkongais, japonais et thaïlandais.Chacun y montrer l’horreur durant une nuit…

Critique

Généralement, les films composés de plusieurs petits métrages ne sont pas forcément ce qu’il y a de mieux, certes des exceptions existent, notamment 3 Extremes, mais en dehors de celui-ci, qui n’était pas non plus extraordinaire, ce genre de travail de groupe n’a jamais réellement porté ses fruits et malheureusement, ce n’est pas avec Black Night et ses trois segments que le niveau sera relevé, bien au contraire.Tout d’abord, on commence avec le segment de Patrick Leung et son histoire d’un jeune homme tiraillé entre deux amours, l’un souhaitant partir à New York, le second revenant d’on ne sait où, mais assez hargneuse.Dans tout çà, bien évidemment, l’une d’entres elles est déjà morte et hante les deux amoureux.Il est vrai que je laisse souvent la chance au film d’horreur, tout simplement parce que j’adore çà et que même si je suis à peu près sûr que le film sera moyen voir mauvais, je lui laisse un soupçon d’incertitude à son égard et je tente le coup tout de même.Il est vrai que dès les premières minutes, ce segment intitulé Black Night : Next Door a provoqué chez moi ce sentiment désagréable de se rendre compte que l’on est tombé sur une vieille bouse infâme et qu’il va falloir faire avec.Alors bon, on ne peut rien dire sur les acteurs, ils ne font que suivre les ordres du réalisateur, la mise en scène fait quelque peu pitié à voir et le scénario est plus que ridicule.Aucune surprise, on se fait chier comme on dit vulgairement et au bout de la première demi-heure, on terminera ce segment bien moche pour enchainer sur la suite.

Second segment, celui d’origine Japonaise, je me dit chouette, çà va enfin être sympa, les Japonais sont tout de même bons dans ce domaine, le souci c’est que le réalisateur Akiyama Takahiko ne me dit rien du tout, je me demande même si j’ai déjà croisé ce nom quelque part.Bref, tentons l’expérience et allons-y, dans ce segment sous-titré, Black Night : Black Hole.Déjà, la réalisation est un peu meilleure contrairement au premier segment et son coté, « je passe à la télévision« .Cependant, cette histoire d’une femme qui pense avoir un compagnon sous forme de monstre marin pas vraiment identifié, mi-requin et mi-poulpe qui se cache dans une flaque d’eau d’un vieux local en ruine, on a vu mieux pour nous faire peur.Aucune surprise, un drôle de constat pour un film d’horreur tout de même, difficile alors d’accepter ce deuxième segment après avoir vu le premier et dire qu’un troisième segment attend encore patiemment son tour.

Puis vient le troisième segment, titré Lost Mémories, qui prit à part reste mauvais, mais après avoir vu deux segments plus que mitigés, celui-ci remonte un peu la barre sans pour autant être réellement plaisant.Cette fois-ci, le scénario nous conte l’histoire d’une femme qui suite à un accident de voiture à perdue de larges parties de sa mémoire.Elle vit dorénavant avec son fils dans une grande maison et tente de recoller les morceaux de sa vie alors qu’elle ressent chaque soir, la présence d’un homme qui semble l’observer.Déjà, le scénario est un tout-petit plus intéressant que les deux autres segments.La mise en scène n’est pas si mal, mais au bout d’un moment, on se rend compte que ce segment n’est finalement qu’un exemple d’un banal film d’horreur Thaïlandais comme il en existe beaucoup, pourtant on lui trouve un certain charme, car il vient nous tirer de notre torpeur provoquée par les deux derniers segments.Au final, Black Night est le genre de trilogie qui en réalité reflète bien son titre, « Nuit noire » comment j’ai pu tomber dans le panneau avec un film titré ainsi.Parfois, il est préférable de s’abstenir, au moins vous êtes prévenus.

www.youtube.com/watch?v=RTswb12UD24

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Black Night

1942

Maxime Grave — Sat, 05 Dec 2009 11:02:24 +0000

1942

Scénario : Le sergent Fuji, reporter de guerre s’apprête à filmer la 6e armée japonaise lorsqu’un obus ennemi explose dans la tranchée. Il fuit à travers la jungle armé de sa caméra 8 mm. Il rejoint les restes épars de la 6e armée et retrouve le sergent Sato, ainsi que Goto, opérateur radio et le Capitaine Tanaka blessé. Rapidement, les 4 hommes sont rejoints par le Caporal Suzuki, qui jure avoir vu un fantôme dans la jungle. Perdus dans cette jungle labyrinthique, assoiffés et affamés, le Sergent Fuji doit endosser la responsabilité de garder tout le monde en vie. Attendront-ils leur but sains et saufs ?

Critique

« T’es un espion ! Non du tout monsieur, je fais partie du 6ème bataillon de l’armée japonaise et je suis chargé de filmer la traversée de la rivière pour commémorer cet instant…« , ainsi démarre 1942 de Kelvin Tong, qui semble être un sacré foutoir aux premiers abords.Un réalisateur mixant l’horreur à la comédie ? L’idée ne semble en effet par forcément bonne au départ.Mais pourtant, avant de condamner Kelvin Tong, comme je l’ai honteusement fait dès les premières minutes du film, regardons un peu plus sur ce qu’il a nous offrir dans son film directement sorti en vidéo au sujet de ce groupe de soldats Japonais, perdus dans les épaisses jungles de Malaisie.

En effet, sur les cinq soldats présents, l’un d’entre eux est blessé et nécessite d’être ramené au quartier général pour recevoir des soins d’urgence.Et bien évidemment, en connaissant Kelvin Tong, il était forcé d’y rencontrer sur le chemin, le fantôme d’une femme qui rôde autour de nos protagonistes, le tout en 1942, comme vous vous en doutiez.Il est vrai qu’on pourrait être tenté d’arrêter l’aventure dès les premières minutes du film, par son ambiance particulièrement lourdingue et sa mise en scène donnant un effet semi-réalistique.Surtout lorsque les premiers effets d’horreur arrivent, notamment, cette épaisse fumée apparaissant par magie sur les différents plans ou encore des montages discutables sur les apparitions fantomatiques.Tout de suite, on se demande une chose : Est-ce une mauvaise utilisation de la caméra et des effets spéciaux ? Où le réalisateur a-t-il voulu s’amuser et grossir fortement les traits, notamment pour donner cette teinte comique au film ? À vrai dire, je préfère opter pour la seconde solution qui me semble la plus plausible, Kelvin Tong n’étant pas un mauvais bougre, surtout après le succès de The Maid.Car il est vrai que les effets horrifiques sont forcés, qu’on les voit venir à des kilomètres et que forcément on en rit.On est donc en droit de se demander si ces choix sont conscients ou pas de la part du réalisateur.Libre aux spectateurs de se faire sa propre opinion à ce sujet, tant il est difficile de savoir si c’est bien un choix du réalisateur.

1942 est quasiment tourné en Japonais et d’un point de vue local (d’un public de Singapour), le film est assez authentique pour se faire passer pour un film étranger.De plus, l’utilisation d’un casting d’inconnus permet une expérience plus confortable pour le spectateur, celui-ci n’est en effet par distrait par le jeu d’une star et fatalement se concentre davantage sur le destin de la totalité des personnages.En plus de cela, il faut avouer que la photographie est assez magnifique à certains moments.On a l’occasion tout au long du film, de voir de magnifiques paysages, entre la forêt dense et luxuriante, les collines épurées et les dangereux marécages.De plus, le thème musical principal du film est pas mal et passe plutôt bien.

Cependant, les personnages manquent quelque peu de profondeurs et pourraient se résumer à se déplacer d’un point A vers B durant une grosse partie du film, cependant le twist final est pour le moins surprenant, mais pas forcément compréhensible, à vrai dire, je ne l’avais pas vu venir.A comparé à la tonne de mauvais films d’horreur sortie cette même année à Hong-Kong, 1942 nous offre une vision horrifico comique qui ne sera pas appréciée de tous.Il est tout de même important de retenir qu’il existe encore certains réalisateurs qui tentent de renouveler le genre du film d’horreur asiatique qui est selon moi, bien encombré, que parfois certains y arrivent avec brio et d’autres avec certaines erreurs de parcours.On peut donc dire que 1942 est intéressant sur certains points et selon moi assez pour être proposé par Emylia à un prix très attractif.Si vous désirez donc découvrir un film d’horreur un peu différent du reste et que vous êtes prêt à accepter les conditions précédemment indiquées, alors ce sera l’occasion de faire un voyage surnaturel dans le monde inconnu des esprits de la forêt.Merci à Emylia de m’avoir donné l’occasion de voir et critiquer ce film en espérant avoir l’occasion de faire d’autres découvertes par la suite à leurs cotés.

www.youtube.com/watch?v=SCVY8k5A2N0

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1942

Kinta 1881

Maxime Grave — Tue, 29 Sep 2009 17:48:28 +0000

Kinta 1881

Chorégraphe : Chin Ka-Lok

Scénario : Des immigrés Chinois se retrouvent dans la vallée de Kinta au 19ème siècle, riche mine de minerai d’étain, convoitise d’un riche marchand, n’hésitant pas à maltraiter ses ouvriers et à sévir en cas de non-respect de sa loi…

Critique

Nous voici aujourd’hui réunit devant le film Kinta 1881 de C.L Hor avec une tâche que l’on m’a confiée à ce jour, c’est d’établir une critique de ce dernier, chose qui n’est pas évidente, car Kinta 1881 n’est pas un film facile à décrire, tout du moins, de manière objective.En effet, on peut voir ce film de deux manières, la première par une simple visualisation d’un film d’action pas franchement réussit, de l’autre, d’un intéressant jeu cinématographique, puisque Kinta 1881 s’essaye sur plusieurs points et il faut l’avouer généralement, les premiers essais sont rarement concluants, en même temps, il faut parfois expérimenter pour apprendre de ses erreurs et c’est le cas de C.L Hor qui nous offre du bon et du moins bon avec son premier film, Kinta 1881.

Le film se déroule à la fin du 19ème siècle et se focalise sur le monde des immigrés chinois travaillant dans la vallée de Kinta en Malaisie dans des conditions difficiles à la recherche de minerai d’étain, devenant peu à peu la convoitise de certains riches personnages, cherchant à faire main mise sur celle-ci.Un scénario intéressant, puisque celui-ci fait référence à l’histoire des Chinois et de la Malaisie, d’ailleurs, rares sont les films de Malaisie, c’est pourquoi il est agréable d’en voir un arriver chez nous par l’intermédiaire d’Elysées Editions, surtout qu’il s’agit de la première sortie de Absolutely Black, une société de production appartenant au réalisateur s’intitulant CMG Absolute.Le second intérêt du film, c’est qu’il fait appel à de vrais artistes d’arts martiaux, avec Robin Ho, ancien champion du monde de Wushu, Michael Chin, Kuan Fei et Shawn Lee, eux aussi, artistes du Wushu Malaisien et surtout David Bao, le champion du monde de Tai Chi.Michael Chin est celui ayant le plus gros bagage cinématographique du film d’action, puisqu’il a commencé un travail de cascadeur dès l’âge de 16 ans et fut même l’un des membres de l’équipe de cascadeur de Sammo Hung où il fût artiste du film Full Throttle et Drunken Master 2 en plus d’avoir doublé Jackie Chan.C’est donc une belle carrière et de beaux acteurs que nous propose C.L Hor.

Un autre aspect du film Kinta 1881, c’est qu’il représente le premier film d’art martial de Malaisie, ce qui me fait penser directement à un autre film qui lui aussi sera une première, Praschan Requiem, film d’art martial Laosien et c’est un plaisir de voir ces pays se lancent dans le cinéma de manière plus internationale, même si parfois, cela rime avec déception, car pour un premier film, on attend souvent beaucoup de choses et c’est ce que l’on ressent avec Kinta 1881, car malgré de bonnes idées, il n’est pas à la hauteur du reste du marché.Pourtant, certains éléments étaient plutôt novateur, notamment avec ces effets de sangs numériques, pas franchement réussis, mais osé, dommage que le budget ne soit pas de mise pour combler cette lacune technique, tout comme les scènes de combats qui sont plutôt cheaps, c’est dommage, car avouons-le, Kinta 1881 avait du potentiel pour être un très bon film, le manque de budget et la jeunesse d’expérience du réalisateur sont sans doute responsable de la qualité du film.

Néanmoins, Kinta 1881 demeure intéressant pour les vrais amoureux de la culture asiatique, car même si le film n’est pas à la hauteur des productions de notre époque, il possède une certaine touche de nostalgie, ce coté nature et amateur qui nous rappellent que les hommes appartiennent à une nation, à un pays et qu’il cherche souvent à réaliser ce qu’ils sont capables de faire, qu’importe si la concurrence est rude ou si le monde extérieur est bien plus habitué à faire ce qu’il entreprenne, car si Kinta 1881 n’est pas le film de l’année, ni du mois, il reste un joli essai de la Malaisie, qui n’est pas encore habitué à se lancer dans le circuit international, il y a quelques scènes intéressantes, des idées à creuser et surtout, un potentiel du coté de ces acteurs qui sont finalement des artistes d’arts martiaux, capables de réaliser des prouesses techniques, malheureusement pas encore soutenues par la technique cinématographique de la Malaisie.

Au final, Kinta 1881 sera décevant pour certains spectateurs, ceux qui cherchent à voir, le film d’action de l’année, pour d’autres personnes, comme moi, qui parfois s’intéresse à ceux qui tente de réaliser des choses, à s’investir dans un premier essai, alors Kinta 1881 pourra être intéressant à ce niveau, un peu comme le film The Park d’Andrew Lau, qui n’était pas un bon film, mais un intéressant essai cinématographique.En somme, ma conclusion, c’est de valoriser une œuvre qui tente de percer, un premier film d’art martial de la Malaisie, qui certes possède de gros défauts de jeunesse pas franchement aidé par son budget, mais qui représente un premier essai, difficile donc de lui en vouloir.Pour ma part, c’était mon premier film Malaisien, l’occasion pour créer une rubrique sur le sujet sur Kurosawa-Cinéma.Soulignons également la prise de risque faite par Elysées Editions, qui malgré un catalogue discutable est l’un des seuls éditeurs à nous sortir des films que l’on aurait jamais pu voir en France et rien que pour cela, on ne peut être contre ce genre de sortie osée.

www.youtube.com/watch?v=2nJ9UkOY6SY

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Kinta 1881