Titre anglais : D-War The Rebirth of Legend
Autre titre : Dragon Wars
Réalisé par : Shim Hyung-Rae
Année : 2005
Pays : Corée/USA
Genre : SF/Fantastique
Durée : 95 mins

Interprété par

Jason Behr
Aimee Garcia
Amanda Brooks
Robert Forster
Kerry Liu
Craig Robinson

Scénario : Il y a 500 ans, en Corée, une race extraterrestre à la tête d’une armée de dragons tenta de trouver le légendaire Imoogi, un serpent géant de plus de 400m de long- afin de le contrôler. De nos jours, à Los angeles, après avoir échoué les monstres reviennent et seule une femme dotée d’étranges pouvoirs semble être en mesure de les empêcher de pendre le contrôle du léviathan Imoogi…

Critique

Après son mauvais Yonggary en 1999, Shim Hyung-Rae revient avec D-War : The Rebirth of Legend, un film qui me paraissait bien suspect, par son casting, son poster de présentation et son scénario, bien trop abracadabrant pour être un minimum sérieux.

Pourtant, D-War se vante d’avoir sous son aile, un budget de 30 millions de dollars, mais quand on voit le résultat, on peut se demander pourquoi un aussi gros budget est donné à un film comme celui-ci, alors que pour 30 fois moins, on fait beaucoup mieux ?

Et on se demande également, la légitimité d’une telle œuvre, qui sans doute a été réalisé pour tenter de surfer sur la vague du film de monstre à la sauce nouvelle génération comme a pu le faire le très bon The Host, car il est difficile de trouver des qualités à D-War, que les choses soit dites.

Certes, D-War a rencontré un fort succès dans son pays d’origine, la Corée du Sud, mais il faut l’avouer, D-War est un gros pétard mouillé qui sent bon le blockbuster au scénario plus que discutable avec son coté « Bling-Bling« , je t’en mets plein la vue.

À base d’un scénario remettant au gout du jour, une vieille légende coréenne, au sujet d’une créature mi-serpent, mi-dragon, répondant au nom d’Imoogi, le réalisateur Shim Hyung-Rae récupère ce mythe pour nous offrir une histoire décousue, mêlant le passé et le présent de manière douteuse, sous un fond de vieille histoire de guerrier éternel et de jeune femme à sauver, qui parait bien trop énorme pour y croire réellement, en plus d’un grand méchant possédant une armée gigantesque qui sera détaillée un peu plus loin.

C’est donc un casting bis, aux dialogues plus que discutables et au scénario bancal, qui reflète au mieux cette oeuvre cinématographique ou devrais-je dire, cette collaboration américano-coréenne, ne manque pas d’inventer tout et n’importe quoi pour expliquer le budget consacré au film, entre bestioles tout droit sorties de la trilogie du seigneur des anneaux et scènes ressemblant fortement à un Godzilla, c’est une chose sure, Dragon Wars, ne fait pas dans l’innovation et va même jusqu’à reprendre des séquences qui semblent tout droit être sorti des plus gros blockbusters de cette année.

Le plus drôle du film, c’est ce mélange de genre, entre l’héroic fantasy et la science fiction, une horde de créatures tout droit sorties de la trilogie du seigneur des anneaux qui se battent contre des tanks et des membres de la SWAT, je pense que là, on atteint des sommets du manque de crédibilité et qu’il est dur de faire pire que cela, et pourtant D-War ne s’arrête pas là puisque entre des dialogues d’une nullité rarement égalée et les rebondissements du scénario tirés par les cheveux, on à du mal à y croire.

Loin de moi l’envie d’être négligent, je vais tout de même parler de la réalisation du film, qui est tout de même la meilleure chose de ce dernier, on pourra y voir trois grands moments de batailles, la première lors de l’attaque d’un village au 16ème siècle, la seconde en plein Los Angeles et la dernière entre les deux serpents-dragons, Dragon War met tout de même le coté visuel en avant pour valoriser ses choix et en mettre plein la vue par l’usage d’effets numériques et des cadrages plutôt bien choisis, bien mieux filmé que le récent Transformers et ses combats brouillons, ici il faut l’avouer que proposé avec un son 5.1, on en voit de toutes les couleurs.

Au final, je ne soutiens pas le film, car son budget pharaonique aurait du permettre de faire largement mieux que cette pale copie des films de monstres de notre époque, D-War n’ennuie pas, certes, mais à vrai dire, il s’adresse uniquement à un public très jeune, fan de japanime, qui seront sans doute ravis de voir autant d’effets spéciaux dans un même film, mais pour un cinéphile initié, D-War est sans doute l’un des films les plus mauvais de cette année.

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Publié sur : Kurosawa-Cinéma

D-War

Réalisé par : Danny Boyle
Année : 2007
Pays : GB
Genre : Science-Fiction
Durée : 1h40

Interprété par

Michelle Yeoh
Sanada Hiroyuki
Rose Byrne
Chris Evans (II)
Cillian Murphy
Cliff Curtis
Benedict Wong
Mark Strong

Scénario : Une équipe d’astronautes est envoyée dans l’espace avec pour mission de savoir ce qu’il est advenu de leurs prédécesseurs partis en expédition pour « rallumer » le soleil en passe de s’éteindre.

Critique

Sunshine est réalisé par Danny Boyle, réalisateur du très bon Transpotting et de 28 Jours plus tard, qui m’as fois, m’avait tout de même plus lorsque je l’avais vu.
Cette fois-ci, Danny Boyle s’attaque à la science-fiction spatiale qui reste un domaine dangereux dans lequel nombreux réalisateurs se sont plantés, et je dois dire que cet environnement et ce type de film n’est pas vraiment mon genre.

Pourtant, on peut en dire ce que l’on en veut, Sunshine offre une perspective intéressante dans le domaine de la science-fiction.

Évidemment, si je réalise une critique du film, c’est bien sûr pour la présence de Michelle Yeoh, de Sanada Hiroyuki et de Benedict Wong.

Le scénario n’est pas bien compliqué, un groupe de scientifiques est envoyé dans l’espace pour sauver le monde de l’extinction du soleil.

Pour cela, ils ont besoin de l’approcher au plus près et d’y lancer une bombe ultra puissante afin de recréer un effet d’explosion permettant au soleil d’émettre sa lumière pendant plusieurs années.
On débute par une ambiance assez calme, par des discussions scientifiques, et une fâcheuse tendance à vouloir observer le soleil de la meilleure façon qu’il soit.

On apprend également que cette expédition, est en réalité, la seconde expédition, du nom d’Icarus II, la première ayant échouée pour de curieuses raisons restantes encore inconnues.
On s’attend à rencontrer un film avec de méchantes bestioles extraterrestres, mais en réalité, on se situe loin de cela.

On est loin d’une réalisation à l’américaine et l’aspect scientifique n’est pas abordé en détail.
Tant mieux, ce n’est pas le but du film.

Sunshine est réalisé pour nous faire plaisir sur de magnifiques plans du soleil et par l’urgence de certaines situations qui dégénère tout au long du film.
Sunshine offre donc un rythme soutenu, ne marquant pas d’arrêt, permettant au spectateur de rester accroché à cette épopée.

Les relations entre les diverses personnes qui composent l’équipage sont plutôt bien pensées.
On est n’y dans le trop de sentiment ni dans l’insensibilité, malgré à un climat froid que donne le vaisseau.
Pourtant, le film se déroule tout proche du soleil, mais cette sensation de froid reste bien présente.

Là,où le film reste discutable, est l’exploration du vaisseau Icarus I, qui n’apporte pas réellement grand-chose, si ce n’est le moyen d’amener la fin du film.
Cette fin du film gagne en intensité et en surprise.
Je n’en dirais pas plus, mais certaines révélations font véritable bascule au scénario et n’était pas forcément prévisible, voir pas du tout.

Danny Boyle offre en 1h40, un film qui fait rêver, mais qui effraie également.
Ce n’est pas une peur identique à 28 Jours plus tard, mais une peur de la solitude dans le fin fond de l’univers.

Visuellement et d’un point de vue sonore, Boyle peut diviser les spectateurs.
Certains plans semblent incompréhensibles, mais n’est-ce pas également un intérêt de faire travailler l’imagination du spectateur ?

Les images du soleil sont tout simplement hallucinantes et offrent de bons moments de cinéma.
Les acteurs restent convaincants, même si on reste un peu déçu par Sanada Hiroyuki, uniquement par le scénario du film qui ne le met pas trop à son avantage (en tout cas pas longtemps) et Michelle Yeoh reste tout juste convaincante en jardinière éperdument amoureuse de ses cultures.
En conclusion, je n’en dirais pas plus sur Sunshine.

Il reste bien loin des grosses productions hollywoodiennes sans intérêt et montre aux spectateurs qu’on peut toujours trouver matière à réaliser un film dans un univers spatial sans trop en faire.
Sunshine est bien loin d’Armagueddon, qui je dois le dire était épouvantable à mon gout.
Un renouvellement du genre après la série Alien qui reste difficile à détrôner.
Sunshine vous fera sans doute passer un moment agréable du cinéma, mais ne touchera pas forcément tout le monde.

Pour ma part, qui suit un grand fan de cinéma asiatique, Sunshine fut une bonne découverte.

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Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Sunshine

Scénario : HUB
Dessin : HUB
Couleurs : Stéphane Pelayo

Scénario : Loin des champs de bataille, où les clans s’entredéchirent pour le pouvoir, Okko, le rônin, est à la tête d’un petit groupe de chasseurs de démons et arpente ainsi les terres de l’empire du Pajan. Il est accompagné de Noburo, guerrier géant qui dissimule son visage derrière un masque rouge, et du moine Noshin, bonze fantasque grand amateur de saké. Tikku, jeune pêcheur, fera appel à eux pour retrouver sa soeur enlevée par une horde de pirates.

Mon Avis

Habitué aux films et quelque peu aux mangas, voici maintenant mes avis sur la BD.
Pour ce premier avis, je me suis penché sur une BD d’HUB, dans un univers très asiatique.
En effet, rares sont les BD japonaises, car le Manga est bien plus pré-dominant au pays du soleil levant.

Okko, est l’histoire d’un groupe de quatre personnes composées de Noburo, un guerrier géant masqué d’un masque que l’on peut retrouver au théâtre Kabuto, Okko, un samurai sans maitre (Ronin) aux talents de sabreurs incroyables, de Noshin, un bonze très accro à la bouteille de saké et Tikku, le petit frère de « Petite Carpe » une Geisha pour laquelle le groupe s’est soudé.

Dans ce premier tome, l’intrigue se pose gentiment en débutant par une conversation entre « Petite Carpe » et Noburo, celle-ci se finira en un piège dans lequel « Petite Carpe » se fait enlever par des pirates.
Pendant une semaine, le groupe va devoir réussir à libérer la Geisha, pas un jour de plus.

Dans ce tome, Okko et son groupe vont découvrir les grandes maisons de la débauche, endroit lumineux et luxueux des tables de jeu et de l’univers des Geishas.
Ils vont également faire la rencontre d’un curieux personnage, diabolique et démoniaque, effectuant tout ce qu’il désire sur son passage.

Okko est une BD très inspire du monde asiatique, on y retrouve des guerriers samurais, des Geishas, des moines, du saké, tout ce qui fait en fin de compte un bon film de chambara.
Okko se différencie tout de même par un univers qui tourne peu à peu à un genre fantastique.
En effet, le moine à des pouvoirs lui permettant d’invoquer les esprits des éléments naturels et la magie plane également en général dans cet univers très animé.

Au niveau du graphisme de la BD, rien à dire.Certaines planches sont tout simplement magnifique et on se laisse à contempler une image pendant plusieurs secondes d’évasion.
La BD est assez courte, ce qui laisse un peu sur sa faim, par rapport à un Manga voir un livre, mais la BD est avant tout une histoire décrite sous la plume du dessinateur.
Un tome 2 qui promet en tout cas.

Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Okko – Le Cycle de L’eau Tome 1

Réalisé par : Louis Leterrier
Année : 2004
Pays : USA/France
Genre : Action
Durée : 1h43

Interprété par

Jet Li
Morgan Freeman
Bob Hoskins
Emmanuel Lanzi

Scénario : Bart a élevé Danny comme un chien, dressé pour tuer. A 30 ans, il ne connaît de la vie que son maître, la pièce dans laquelle il est resté reclus et les combats sanguinaires pour lesquels il est entraîné. Après un règlement de compte, Danny se retrouve seul, perdu. Sam, doux, humain, artiste, et sa belle fille mélomane le recueillent. A force d’amour, de patience et de gentillesse, Sam et Victoria vont défaire le long apprentissage de la violence qu’il a connue….

Critique

Je suis sur que vous aller vous demander pourquoi cette critique se situe dans la rubrique HK alors qu’il s’agit d’un film américano-francais.Tout simplement parce que Jet Li joue ici un rôle ressemblant à ce que l’on peut voir dans les films asiatiques qu’il a pu tourner.
Tout d’abord, on peut dire que Danny the Dog est à la limite entre le Blockbuster et le film « un peu plus recherché« .

Danny the Dog reste un blockbuster par son scénario.
Même si celui-ci est relativement novateur (un homme d’âge mental affiché aux alentours de 5 ans 1/2 a été dressé depuis son plus jeune âge par un maitre méchant, façonnant Jet Li pour en faire une bête de combat meurtrière et sans émotion) , il reste assez classique dans les grandes lignes.
L’homme élevé dans la méchanceté va découvrir le bon côté de la vie par la connaissance du personnage de Morgan Freeman pour finalement se retourner contre son premier maitre.

Il ne s’agit là ni plus ni moins d’un scénario assez bateau vu et revu dans une multitude de films.
Vous l’aurez compris, Danny the Dog ne brille pas par son scénario…
Mais alors, me direz-vous, qu’apporte Danny the Dog ??

Et bien c’est là qu’intervient le rôle de Jet Li.
En effet pour la 1ere fois , Jet Li n’est pas le sauveur du village ou encore le moine surpuissant, ou encore le guerrier aux humbles idées de libration du monde, mais simplement, il joue le rôle du chien enragé élevé par Bob Hoskins.

Et c’est ici que le film devient intéressant.
Le rôle de Danny est un rôle plutôt silencieux, et le gros de la communication de Danny passe par le regard, par les yeux de Jet Li.

Et je dois dire qu’à ce niveau la performance est plutôt assez forte.
Jet Li s’est imprégné de ce rôle, jusqu’à se confondre avec la masse animalière.
Et ceci est très intéressant connaissant le parcours de Jet Li dans sa carrière d’acteur.
Ainsi, Jet Li va moduler son rôle de chien dressé jusqu’au rôle final d’homme libre.

L’intrigue est tout de même intéressante, car en fait Danny sera sauvé par la musique…
Et quoi de mieux que la musique ??
Le proverbe « La musique adoucit les mœurs » est ici vérifié.

Danny va peu à peu se tourner vers la musique que la violence.
Il deviendra un grand admirateur de piano, reflétant le passé de sa mère, et commencera à se laisser entrainer par ces mélodies, loin des arènes de combat et de la vie de chien qui lui est réservé par bob Hoskins.

Les scènes de combats sont vraiment très intéressantes.
Évidemment, on ne pouvait pas laisser Jet Li se battre comme dans la plupart de tous ses films.
Ici, Jet Li se bat de façon plus féroce et davantage ressemblante à la technique de combat des chiens.
Lorsqu’il attrape quelqu’un, il ne le lâche plus, le frappant de toutes ses forces, jusqu’à l’intervention de son maitre.

On sent bien que Jet Li s’est imprégné de la façon de faire des chiens pour animer les scènes de combats.

Bob Hoskins joue dans ce film, le rôle du maitre mauvais, entrainant Danny pour qu’il devienne une bête meurtrière.

Ce rôle est assez intéressant, Bart est un personnage assez balancé entre l’amour qu’il a pour Danny et en même tant , la haine qu’il a envers lui.

Contrairement au rôle de Morgan Freeman qui est lui l’image du maitre plein d’amour pour son chien le dressant avec affection et non à coup de poing.

Jet Li nous montre ici exactement la psychologie du chien.
Au service de son maitre , il n’a aucune éthique ou réflexion sur les actions qu’on lui demande de faire.
Un jour il va être séparé pendant plusieurs jours par son maitre , et va se sentir seul et être désorienté.
Il sera recueilli par Morgan Freeman et sa fille adoptive, pour peu à peu le pousser à retrouver sa vie d’homme de réflexion.

Danny va peu à peu être transformé, il va réfléchir sur ses actions, sur la façon dont il est traité, va peu à peu vouloir retrouver son passé pour comprendre qui il est…il va retrouver le chemin de l’homme.

Pour finir, Danny the Dog est un film assez mitigé.
Malgré le coté « Blockbuster » du film, Danny the Dog reste un film plaisant, intéressant à voir pour les fans de Jet Li qui désire le voir interprété un rôle très différent de ces habituels rôles.
Ls jeux d’acteurs sont trés intéressants et ne font pas de faux pas.
Bob Hoskins et Morgan Freeman assurent leurs rôles.

Reste à savoir, si ce genre de film peut vous intéresser.
Pour ma part, ce n’est pas trop mon domaine de prédilection, mais j’ai tout de même apprécié ce film même si beaucoup de défauts sont à corriger.

Coup de Coeur pour la BO du film composé par Massive Attack qui s’intègre complètement au film.

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Publié sur : Kurosawa-Cinéma

Danny The Dog